Expositions
Espace Hortense
Lieu de création et de diffusion en arts visuels, l'Espace Hortense accueille annuellement six expositions et deux ateliers libres. Une occasion unique de découvrir différents médiums, de rencontrer les artistes lors des vernissages et même de les voir à l'œuvre lors des ateliers libres.
Pour recevoir les cartons d'invitation des différentes expositions, veuillez nous laisser votre adresse courriel avec la mention inscription à la liste d'envoi à l'adresse: arts-visuels@ptitbonheur.org
Heures d'ouverture
- Lundi au vendredi
de 9h à 16h - Samedi et dimanche: ouverture variable selon les événements ou sur rendez-vous : info@ptitbonheur.org
Atelier land art
Offert par le Collectif Zoné Vert
En juillet 2012
L’atelier offre aux participants de se familiariser avec le Land Art, d’en saisir l’essence, d’expérimenter avec les divers matériaux disponibles dans la nature et de se questionner sur sa relation avec celle-ci.
COLLECTIF ZONÉ VERT
Michel Bachelet et Christine Juillard, artistes professionnels, travaillent ensemble depuis 2006 et ont créé le collectif d’intervention Zoné Vert.
Avec ce nom, ils veulent souligner leur appartenance à la ruralité et à leur désir d’intervenir en nature et avec la nature mais aussi questionner celle-ci vis-à-vis des activités humaines et des milieux urbanisés.
Leur recherche s’élabore autour des notions de paysage, des rapports étroits qu’entretiennent entre eux les différents éléments des écosystèmes,
les contacts parfois désastreux, parfois bienheureux que l’humain entretient avec la nature.
Michel Bachelet et Christine Juillard ont participé à différents événements
et symposiums d’Art in Situ au Québec et en France.
Deux formules vous sont offertes
5 jours en semaine
Du 2 au 6 juillet
Pour ados et adultes
Coût: 425$
2 jours de fin de semaine
Du 7 au 8 juillet
Pour ados, adultes et familles
Coût: 200 $
Pour de plus amples renseignements : Contenu et objectifs
Pour télécharger la fiche d'inscription
Réservation par courriel à arts-visuels@ptitbonheur.org ou par téléphone au 819 340 1993 #208
Atelier de créativité 2012 avec Seymour Segal
Lundi, 6 Août 2012 - Vendredi, 10 Août 2012
IMPROVISATION: Un dialogue entre l'intuitif et le rationnel
Un atelier de créativité par le pouvoir de la peinture pour l’artiste qui veut explorer, découvrir et libérer le potentiel de son imagination.
Un atelier stimulant où l’essentiel est de trouver des réponses appropriées à chacun.
Seymour Segal offre pour la 22e année un atelier au P’tit Bonheur de Saint-Camille. Peindre est une activité pour accéder au processus créatif. L'imagination est notre source et notre ressource pour rêver, jouer et dépasser le rationnel. Ensemble nous devenons les aventuriers dans un voyage improvisé, un voyage d'exploration pour découvrir... Nos outils sont nos yeux, nos idées, nos couleurs, notre audace…
Seymour Segal, artiste peintre de réputation mondiale dont la carrière s’échelonne sur plus de trois décennies, a vu ses oeuvres regroupées dans des collections prestigieuses d’envergure nationale et internationale. Artiste dans toute l’acceptation du terme, Segal déploie un talent et une “joie de peindre” qui déborde de son canevas pour atteindre la communauté. Comme l’affirme l’artiste, “La peinture est le processus d’un acte de l’imagination qui nous permet de découvrir, de définir et de communiquer ce que nous savons de nous-mêmes et du monde”.
Depuis 1975, Segal anime des ateliers intensifs pour une clientèle d’artistes, d’enseignants, de thérapeutes et d’administrateurs afin que ceux-ci puissent adopter ou encore aider les autres à adopter ce langage visuel comme moyen d’expression. Les ateliers de Segal l’ont mené aux quatre coins du monde. Depuis 1989, Segal anime hiver comme été des ateliers au Québec.
L’atelier est ouvert à tous
• Les matériaux à base d’eau sont recommandés
• Aucun prérequis
• Vous apportez votre matériel de travail
• Nous fournissons un type de papier
Coût : 430 $
Le stage comprend l’atelier, les dîners et les taxes
Possibilité d’hébergement dans les gîtes de la région
Date limite d’inscription : dimanche 8 juillet 2012
Vous pouvez nous retourner votre inscription par la poste accompagnée d’un dépôt de 100 $. Le chèque doit être fait à l’ordre de : Le P’tit Bonheur de Saint Camille
(à noter que le dépôt est non remboursable après le 1er juillet 2012)
Téléchargez ici la fiche d'inscription
Pour communiquer avec la responsable du stage, Marie-Eve Bisson: arts-visuels@ptitbonheur.org
Pour en savoir plus sur Seymour Segal: www.seymoursegal.qc.ca
MOIS DE LA PHOTO: GUY TREMBLAY, PHOTOGRAPHE
Samedi, 27 Août 2011 - Dimanche, 9 Octobre 2011
Ton visage me dit quelque chose
Vernissage:
Samedi 27 août de 14h à 16h
Le Mois de la photo de Saint-Camille nous propose une exposition du photographe Guy Tremblay. Sur le thème de la rue, ces œuvres en noir et blanc présentent la réalité des travailleurs de rue de Sherbrooke sous un nouvel éclairage. L’accent y est mis sur les figures, leurs expressions et leurs traits caractéristiques. Comme ils sont dépouillés de tout contexte distrayant, ces portraits privilégient une rencontre intime avec les sujets. Joie, compassion, mélancolie, isolement, confrontation, amour se mêlent, créant ainsi une forte impression d'authenticité. Des visages qui, à n’en pas douter, vous parleront, ne vous laisseront pas indifférents.
Cette exposition marque un retour de Guy Tremblay après 13 ans d’absence à l’Espace Hortense où il fut impliqué dans le Mois de la photo à Saint-Camille pendant presque une décennie
ZONÉ VERT
Vendredi, 21 Octobre 2011 - Dimanche, 27 Novembre 2011
Michel Bachelet et Christine Juillard
Vernissage:
le vendredi 21 octobre de 17h à 19h ZONÉ VERT
Définition : Des terrains zonés vert sont des portions de territoire dédiées au développement de l’agriculture et de la foresterie. Ils sont inscrits au schéma d’aménagement des municipalités et régions du Québec.
Michel Bachelet et Christine Juillard, artistes plasticiens, travaillent ensemble depuis 2006 et ont créé un groupe d'intervention du nom de Zoné Vert. Avec ce nom, ils veulent souligner leur appartenance à ce milieu de vie et à leur désir d’intervenir, de travailler en nature et avec la nature.
Ils ont participé et réalisé des oeuvres dans différents événements et symposiums d’Art in Situ au Québec et en France.
Leur recherche s’élabore autour des notions de paysage, des rapports étroits qu’entretiennent entre eux les différents éléments des écosystèmes, les contacts parfois désastreux, parfois bienheureux que l’homme entretient avec la nature.
Dans leurs oeuvres, ils accordent une large place à l’esthétisme et à l’ordonnance, ce qui les conduit à une précision des gestes posés et à un souci des détails. Leurs installations tiennent du formel, se structurent en fonction du site et, bien sûr du thème proposé, mais aussi de ce qui est généralement négligé par les regards posés sur les paysages.
IMPORT EXPORT
Installations
Sous un aspect formel et poétique, mêlant branches et matières d’emballage, arbre transformé et tiges souples, jouant avec les couleurs, les textures et la lumière et les différents états de la matière ligneuse, le projet d’installation évoquent un parallèle entre le sauvage et le domestiqué, entre la forêt vénérée et le mercantilisme du commerce international, entre l'intervention humaine et l'équilibre précaire des écosystèmes.
SALON DE CRÉATION
Samedi, 3 Décembre 2011 - Dimanche, 4 Décembre 2011
L’activité, qui se déroule dans une ambiance conviviale des fêtes, permet d’offrir une vitrine pour les organismes et les artisans locaux. Imaginez… La magie de Noël vient habiter soudainement le P’tit Bonheur de Saint-Camille qui se transforme en petit marché et où chaque artisan expose et vend ses œuvres à son kiosque. Les visiteurs peuvent donc faire leurs achats de Noël localement tout en offrant des présents des plus uniques et originaux ! Parmi les produits artisanaux offerts, nous pouvons retrouver, entre autres: divers produits alimentaires, des bijoux, des jouets, de l’artisanat, des vêtements, des produits corporels et de beauté, des œuvres d’art, etc.
Micheline Poirier et Roger Audibert
Dimanche, 11 Décembre 2011 - Dimanche, 5 Février 2012
Elle :
Axe son travail sur l’intégration de textures : ramener les sensations du toucher, par le relief, l’interprétation de tant de facettes renouvelées. Accent sur les couleurs vibrantes obtenues grâce au marouflage de papier de soie sur support rigide et du collage de divers éléments. Avec cette façon de procéder, elle obtient des atmosphères et des transparences sortant de l’ordinaire.
Les marouflages partent toujours de papier rouge et bleu et me conduisent dans des dédales de formes et d’approches différentes et attachantes à la fois. Formes et mouvements s’imposent d’eux –même, émergeant des plis et déchirures laisser par le marouflage.
Lui :
Il est en constance recherche sur les matériaux : photocopies noir et blanc, plâtre, bois, pierres, etc. À ses sujets, l’intégration d’estampe numérique devient un nouveau procéder de création le faisant aller plus loin dans sa recherche.
Elle et lui :
Le traitement d’abord à l’acrylique puis à l’huile en couches transparentes successives de ces papiers résulte un effet accrocheur pour l’œil de l’observateur.
Artistes en arts visuels
rogera@rogeraudibert.com
mpoirier@michelinepoirier.com
418.521.2217
115, 11e rue
Québec (Qué.)
G1L 2L7
Léona Nkoghe et les élèves de l'école Christ-Roi
Vendredi, 10 Février 2012 - Vendredi, 23 Mars 2012
Vernissage:
vendredi 10 février de 17h à 19h Espace Hortense
Diplômée en Arts et Lettres à l’Université de Sherbrooke, c’est en automne 1999 que l’artiste peintre Léona Nkoghe a décidé de suivre des cours en arts visuels. Depuis, elle participe à des expositions personnelles et collectives en Estrie et ailleurs au Québec.
Ce genre unique a pour but d’innover, de créer des choses inexistantes et aussi de réorganiser des choses déjà existantes. Coloré et authentique, c’est le portrait d’un nouveau genre; Magique et significatif, c’est la représentation de rituel et de tradition; Ancien et moderne, c’est l’apprivoisement du passé, du présent et du futur. Traitées sous trois disciplines différentes, les toiles de Léona sont composées de peinture acrylique et d’huile, de dessin au fusain et à l'encre de Chine. Pour les sculptures, Léona se sert d’argile en y ajoutant d’autres matériaux pour donner du relief. L'ensemble de tous ces éléments, dont la cohérence est assurée par une intuition rythmique propre à l’art africain, apparaît comme un rituel.
L’origine et l’inspiration des œuvres de l’artiste se situent dans l’art primitif africain. Son thème (le plus souvent des parures de femmes qui représentent un rang social et une responsabilité familiale) se rattache à celui que présentent les sculpteurs de pierres de Mbigou au Gabon. Par contre, l’artiste s’éloigne de ces derniers parce qu’elle est la seule jusque-là à présenter des motifs sur ses toiles, sur des paravents et d’autres objets décoratifs tels que des sous-verres, des dessous d’assiettes et des vases. Il y a aussi le fait que ses motifs et sa façon d’appliquer la peinture lui sont personnels. Ce qui est essentiel et important à retenir de l’art de Léona c’est que lorsqu’elle produit ses œuvres, l’artiste pense et agit spontanément et c’est l’impression du moment qui surgit à travers son œuvre.
Grande salle
Les élèves de l'école Christ-Roi nous transportent dans leur imaginaire... Venez voir les oeuvres que nous ont préparées les enfants de Saint-Camille.
Les travaux présentés regroupent une sélection des plus récentes créations réalisées par les élèves. Chacun des élèves de l'École Christ-Roi, de la pré-maternelle à la 6e année, présente l'une de ses créations.
Nous tenons à souligner cette belle collaboration des enseignants de l'École Christ-Roi avec le comité des arts visuels du P'tit Bonheur.
Luc Beaudoin
Dimanche, 1 Avril 2012 - Dimanche, 13 Mai 2012
Vernissage:
Dimanche 1 avril de 14h à 16h L’intérêt de peindre le reflet, sans inverser la toile, permet un geste plus libre où le sujet perd de sa définition initiale. La toile se bâtit de gestes intuitifs créant des formes incomplètes aux ouvertures omniprésentes. Le rendu est fait de fondus nuancés par la dynamique de l’eau. Le reflet accentue la vibration de l’œuvre.
Luc Beaudoin a une pratique qui s’inspire d’une approche orientale, l’art Sumi-e (l’Art japonais de l’aquarelle à l’encre), où chaque geste de pinceau inspiré est fait dans un esprit Zen, paisible et serein, comme le Tai Chi Chuan méthode ancestrale mêlant mouvements et méditations. Chaque trace picturale laissée par le pinceau détermine simultanément l’harmonie entre le sujet principal et son espace, en tenant compte du sujet aussi bien que de l’espace qu’il occupe.
La prédominance du blanc est dû au fait que l'artiste considère la toile blanche comme étant déjà « pleine et complète » avant même de commencer. Donc, le premier jet de couleur ainsi que les suivants, demeurent à ses yeux, du « surplus » ajouté à la toile blanche déjà «pleine ».
Le support, le papier Yupo, un papier japonais très glacé, favorise la mouvance de l’eau. Celle-ci, en glissant sur le papier, au lieu de pénétrer comme elle le fait habituellement dans un papier d’aquarelle régulier, prend l’initiative et la spontanéité naturelle de créer ses propres nuances, ce qui surprend l'artisite à chaque fois et l’inspire profondément. ''Un élan de me joindre à l’eau pour créer ce fait spontanément. La vivacité des couleurs de l’aquarelle perdure sur ce type de papier glacé, et « illumine » ma pupille! En espérant, qu’il en sera de même pour vous…''
LUCIE BENOIT
Dimanche, 20 Mai 2012 - Dimanche, 1 Juillet 2012
TOTEM ET MANDALOS, UN JARDIN INTÉRIEUR
Vernissage:
Dimanche 20 mai de 14h à 16h Le travail artistique que présente Lucie Benoit sous ce double thème est le résultat d'une recherche physique et spirituelle de l’artiste. De nombreuses années d'expérience en tant qu’ostéopathe, ainsi qu’une pratique soutenue de Taichi et de méditation, ont aiguisé sa conscience corporelle si bien qu’un paysage intérieur a pris forme.
Par ses mots, l’artiste nous livre que : «Deux forces, deux mouvements vivent en moi jouant le rôle de structure, de soutien vital et d’équilibre. Je les ai matérialisés dans mes œuvres. Durant le processus de recherche et de création, quel ne fut pas mon étonnement de constater l’illustration fréquente de ces deux formes, totem et mandala, dans l’univers artistique et culturel de tous les peuples autant que dans les fondements de la nature!
Le TOTEM
Pilier entre ciel et terre, cet axe est animé à la fois par mes racines et mes aspirations divines; je le reconnais dans ma colonne vertébrale mais aussi dans le mât intérieur vibrant d’énergie. C’est mon tronc, mon arbre de vie où coule la sève nourrissante, ce sera aussi... comme la stèle commémorative de mon passage ici-bas.
Le MANDALA
Cette autre figure organique, ronde, est présente dans la nature comme dans l’univers spirituel. La sphère, le cercle avec ses rayons concentriques se trouve partout dans mon être, mais intensément dans mon ventre où se loge le centre de gravité. En chinois, on appelle TANTIEN ce soleil intérieur d’où émanent ma force et ma santé. Mandala de base originel qui répand son énergie tout le long de mon totem intérieur ravivant chaque étage. »
Pour exprimer ces deux courants de vie complémentaires, Lucie Benoit utilise des ossements d’animaux. En manipulant les os, en les taillant, sciant, nettoyant, javellisant, séchant, blanchissant, collant, elle écoute ce qu’ils lui racontent : leurs histoires de vie d’autrefois dans le bois, dans les champs et dans la mer. C’est un peu comme rejoindre la vie... dans la mort! Qui sait si son travail, ses assemblages ne sont pas le commencement d’une vie nouvelle? « Je fais du neuf avec du vieux, je recycle, développement durable oblige… »
Brigitte Blanchet et Catherine Longpré
Vendredi, 6 Juillet 2012 - Dimanche, 26 Août 2012
Ma peau mon territoire
Vernissage:
Vendredi 6 juillet de 17h à 19h Brigitte Blanchet
«Tout doit reposer sur quelque chose que l’on aime au départ»
Pierre Genot, artiste
Brigitte Blanchet est connue pour son travail avec le corps qui a toujours été présent dans sa pratique. Dans son travail, il y a un rapport intime avec la matière. Brigitte Blanchet connaît bien le trait de la ligne et celui du mouvement. Elle accorde une place importante au geste et au sens du toucher. Pour dévoiler cette fragilité, elle fait appel à diverses techniques. C’est ce que nous retrouverons dans ses œuvres qui, encore une fois, expriment la vulnérabilité humaine dans toute sa beauté.
Catherine Longpré
"Étant de nature contemplative, j’observe silencieusement la plénitude du vide, les non-dits et les impressions profondes. Je fouille le monde dans le but de le comprendre, persuadée que les réponses se reflètent dans l’univers du minuscule et de l’imperceptible. Mais en m’attardant aux détails, je me laisse interpeller par la poésie de l’éphémère, de l’évanescence et de tout ce qui existe en subtilité et aux limites de l’invisible.
Mon travail s'inspire du monde vivant, de l’apparence des organismes, des cycles et des processus naturels de création qui le constituent. Le caractère biomorphique, la matière translucide et la série, sont les fondements de ma démarche artistique, et se révèlent par le dessin, la sculpture et l’installation."
